"Ambient в переводе с английского окружающее, обволакивающее...", - так или примерно так начинаются статьи об Ambient в русском Инете. Надо сказать, что информация по данному направлению музыкальной культуры вообще очень скупа в отечественных ресурсах.

Любая музыка, кроме танцевальной, которая предназначена непосредственно для танцев, мне кажется, предназначена для духа человека, а не для тела. Существует много музыки не имеющей большого смысла, она служит главным образом для развлечения. Однако, некоторая музыка имеет более высокий настрой, обычно ее называют "серьезная музыка" и она тоже может быть интересна...

Большое влияние на развитие этой музыки оказала американская студия "Windham Hill Records". Появилась она в далеком 1975 году, когда друзья гитариста Уильяма Аккермана (William Ackerman), спокойно занимавшегося в то время посредническим бизнесом, уговорили сделать для них запись. Друзьям очень нравилась его игра. И вот они (друзей, правда, было не много не мало - 60 человек), скинувшись по 5 долларов, собрали необходимую сумму для того, чтобы Уильям мог сделать запись.с

Вот оно приближение концерта так горячо любимой в России группы "Space". Тут надо внести небольшое замечание, скорее не самой группы, а композитора Didier Marouani, так как именно он под красивым лозунгом группы пожаловал к нам в Россию.

Сама Музыка началась с повышенного интереса человека к физическим явлениям, основанных на колебаниях различных сред (струи столбов воздуха, пластины, струны), который в дальнейшем воплотился в создание и совершенствование музыкальных инструментов. С этой точки вполне естественно то внимание, которое обратили инженеры и музыканты на появившиеся в начале XX века электрический генератор звуковых колебаний.

В последнее время, кстати, в электронной жизни планеты появилась определенная путаница в отношении термина "электронный". И в зарубежной печати, в частности в специализированных Электрических журналах, к понятию Электронная Музыка стали причислять и многих артистов рэйв-культуры.

Замечательная статья Михаила Чекалина о продвижении электронной музыки как в России, так и во всем мире. ЭМ - это не жанр, не стиль, а прежде всего метод работы композитора и музыканта в одном лице в условиях студии звукозаписи. И нелишне отметить, что золотая эра классической ЭМ уже состоялась и по большей части еще в докомпьютерной технологии, используя те же сэмплеры задолго до их появления как технологических удобств, только не называя их таковыми.

Эмбиент как материя возник буквально ниоткуда. У него нет особой даты возникновения, так же как и нет точного определения ambient - музыки. Однако многие музыковеды сходятся на мнении что неоценимую роль на становление эмбиентной музыки как стиля, сыграли в начале 70-х годов, всем известные Tangerine Dream и Brian Eno.

Во все времена музыкальная культура являлась своеобразным зеркалом настроений и состояний человечества. Современные формы того, что мы называем "музыкой", иногда выглядят даже устрашающе опасными для человеческой души, по крайней мере, некоторые из них.

Электронная музыка обязана своему появлению на свет обоим этим составляющим. Эксперименты со звуком, а вернее со звуковыми колебаниями, были по своей сути более близки к науке, чем к музыке. Но именно эта экспериментально-научная работа была началом.